lunes, 7 de enero de 2013

Neonomicon

Cuenta la historia que Alan Moore necesitaba dinero para pagar impuestos atrasados, entonces fue que Avatar Press le ofreció escribir esta historia y Moore aceptó.

Así es como Alan Moore vuelve al cómic, y de que forma: deconstruye los famosos Mitos de Cthulhu creados por H.P. Lovecraft, en una historia plagada de excesos más acorde a un guión de Garth Ennis, por ejemplo, que no deja a nadie indiferente. Y es que si bien no es una de las mejores historias que ha escrito el barbón, sale muy bien parado del experimento, y es que Moore es demasiado buen guionista, aún escribiendo con el piloto automático encendido:

Título Original: Alan Moore's The Courtyard y Neonomicon
Editorial: Avatar Press
Guión: Antony Johnston, basado en una historia de Alan Moore (The Courtyard)
y Alan Moore (Neonomicon)
Dibujo: Jacen Burrows
Color: Juan Mar
País: Estados Unidos
Edición Original: 2003 para Alan Moore's The Courtyard, como serie limitada de 2 números
y 2010-2011 para Neonomicon, como serie limitada de 4 números.

Edición: Panini Comics España, 160 páginas, 2012


En la primera historia, The Courtyard (El Patio), encontramos el clásico personaje solitario que aparece en la mayoría de los relatos de Lovecraft. En esta ocasión, es el agente del FBI Aldo Sax, una especie de alter ego del mismísimo Lovecraft que investiga una serie de horribles asesinatos. Las pistas lo llevan a un submundo de drogas, música y sexo, ambientado en el Club Zothique, lugar en el que se presenta la banda Los Gatos de Ulthar, ubicado en Red Hook (curiosamente, el lugar en el que vivió Lovecraft casado), en donde un extraño personaje llamado Johnny Carcosa trafica con algo llamado el Aklo. Nada es lo que parece y la investigación llevará a Sax a un espeluznante desenlace.

El diseño de página del segmento de The Courtyard corresponde a 2 viñetas verticales durante toda la historia. De esta forma, el guión, que está contado en primera persona, nos fuerza a seguir siempre el mismo ritmo (algo característico en la obra de Lovecraft) ademas esta composición hace que nos centremos en la aventura personal y solitaria del personaje.

El agente Aldo Sax y Germaine, su vecina esquizofrénica.
La línea que separa la cordura de la locura es sólo un delgado tabique...

En la segunda historia, Neonomicon, ambientada algunos años después de los sucesos de "The Courtyard", la agente Merril Brears y su compañero, el agente Gordon Lamper continúan con la investigación iniciada por Sax, lo que les lleva a hacer una redada en el Club Zothique para atrapar a Carcosa, pero este, de algún modo, logra escapar. Las pistas del caso los dirige entonces hasta Salem, donde encuentran una misteriosa secta que al parecer se encuentra influenciada por la obra de Lovecraft. Pronto descubrirán una realidad mucho peor.


Y esta es precisamente la parte más interesante del libro. Aquí nos damos cuenta de lo que Moore realmente propone: ni siquiera es una continuación de los mitos, sino más bien una reinterpretación, ya que el universo creado por Moore incluye a Lovecraft como escritor y a sus creaciones como ficciones para el común de la gente de dicho universo. Pero, ¿y si Lovecraft no se lo inventó todo? ¿y si "adivinó" algo de verdad? ¿y si en esa "verdad" estuvo equivocado? ¿y si en realidad las visiones de Los Antiguos corresponden a visiones futuras? ¿Y si las ciudades "perdidas" como R'Lyeh en realidad pertenecen a un viaje iniciático y se encuentran en lo más profundo de cada uno de nosotros? ¿Y si el gran Cthulhu también es parte nuestra, donde en lo más profundo de nuestro subconsciente nos aguarda, dormido? Moore se adueña del universo de Lovecraft, y uno de los personajes, un avatar de Nyarlahtothep critica la piedra angular de los mitos: el Necronomicon es otro error de Lovecraft, no debería hablarse del "Libro de los Nombres Muertos", ya que los grandes Antiguos han sido, son y serán, por lo que la percepción del tiempo como unidad nos hace pensar que Cthulhu no es algo del pasado, sino más bien perteneciente al futuro, entonces el libro debería ser "El Libro de los Nombres Nuevos" o sea, Neonomicon.


Se hace un especial énfasis en mezclar y confundir ficción con realidad, ejercicio del que ni siquiera Borges escapa en el universo del barbas. En lo que Lovecraft es implícito en Moore es explícito. El sexo podría no tener cabida en el universo de Lovecraft pero sí en el de Moore: "Todo Lovecraft es sobre sexo" dice uno de los personajes. Y es así como por fin presenciamos uno de los "rituales blasfemos" e "inenarrables" tantas veces mencionados en los cuentos de Lovecraft, y esto quiero decirlo en buen chileno: Aquí Moore se fue al chancho y la wea es brígida, pero brígida. Lectura estrictamente para adultos y a más de uno le va a molestar.

R'Lyeh

A pesar de ser un trabajo realizado por encargo, es lo bastante bueno como para haberse ganado el Premio Bram Stoker entregado por la Horror Writers Association el año 2012.

Por si fuera poco, Moore ha anunciado una continuación en 10 partes titulada Providence. Ya me muero de impaciencia

Saludos!!

martes, 27 de noviembre de 2012

A propósito de Watchmen

A propósito de que el fandom en estos últimos días se encuentra revolucionado debido a la inminente publicación de Watchmen por parte de Unlimited en los kioscos chilenos a partir del 05 de diciembre, es que me propuse hacer una reseña sobre tan magnánima obra. Pero, ¿que se puede escribir o decir sobre Watchmen que no se haya dicho ya? Se podría escribir un blog dedicado sólo a Watchmen (tal es la complejidad de la obra), así que trataré de ser lo más conciso, resumido y preciso que pueda:

Título Original: Watchmen
Editorial: DC Comics
Guión: Alan Moore
Dibujo: Dave Gibbons
Color: John Higgins
País: Estados Unidos
Edición original: año 1986 como serie limitada mensual de 12 números,
posteriormente recopilada en tomo y reeditada hasta la actualidad.


Watchmen transcurre en un mundo alterno en la década de los '80, donde los superhéroes son reales y existen desde la década de los '30. En esta ucronía el reloj se acerca minuto a minuto a la medianoche, la hora del holocausto nuclear. Un héroe muere, y la investigación de su muerte desencadena una serie de hechos aparentemente inconexos, pero....

Creo que a esta altura todo el mundo conoce la trama de Watchmen debido a la película del año 2009 dirigida por Zack Snyder, asi que ¿por que debo leer Watchmen?

Alan Moore,
el mago oscuro de Northampton

Se puede decir que existe un antes y un después de Watchmen, es la obra que redefinió no sólo el cómic de superhéroes, sino que redefinió el lenguaje del cómic como medio de comunicación. La obra se encuentra orquestada con una precisión de relojería que atrapa desde la primera viñeta y nos hace partícipes de esta pseudo historia policial para embarcarnos en un ejercicio narrativo del que nos hacemos cómplices nada más comenzar a leer. Moore le da a sus personajes psicología y profundidad y por si fuera poco nos sustenta este mundo ficticio con notas que va dejando caer al final de cada capítulo para acrecentar la mitología y las bases de este mundo alternativo que nos presenta, y en medio de todo eso, los relojes que van marcando el tiempo de lectura a medida que nos acercamos a la medianoche (en cada final de capítulo el reloj avanza un minuto). En ningún momento vemos que piensan los personajes, de esta forma, Moore hace que nos acerquemos a la historia de la manera más objetiva posible. Aquí el barbón cuida el tiempo narrativo hasta el paroxismo, lo vemos en las viñetas que se encuentran dispuestas simétricamente o el cómic que aparece dentro de Watchmen, "Los relatos del Navío Negro" que es sólo otro truco que se saca el mago del sombrero, en la que nos cuenta una historia de piratas y naufragios, pero recién en el último episodio nos damos cuenta que es otro ejercicio de narrativa que no hace otra cosa que reforzar el clímax final de la obra. Como es su costumbre, Moore deja ver sus miedos: guerra nuclear inminente; crisis política en los bloques socialista y capitalista; condiciones económicas cuestionables; insatisfacción social; una sociedad moralmente ambigüa; y lo que de verdad preocupa a Moore:  la pérdida de la inocencia y la corrupción del poder.

Temible Simetría

El dibujo de Gibbons se encuentra totalmente a merced del guión, nada está al azar, todos los objetos ocultan un significado y cada viñeta puede encerrar detalles de las que seremos capaces de reconocer después de una segunda o tercera lectura. Gibbons quizás se encuentra en un lugar mucho menos reconocido en la obra, pero su estilo es fundamental para el desarrollo de la misma. Mucho ojo con sus dibujos, que hay mensajes escondidos hasta en un segundo o tercer plano. En Watchmen no es tan importante lo que se cuenta, sino como se cuenta.

En su época Watchmen ganó el Premio Kirby a Mejor Serie Limitada; Mejor Serie Nueva; Mejor Escritor y Mejor Escritor/Artista, el Premio Harvey a Mejor Escritor; Mejor Dibujante; Mejor Serie Continuada o Limitada; Mejor Número dentro de una Serie; Mejor Novela Gráfica; Mejor Colorista y Premio Harvey a la Excelencia en la Producción, el Premio Eisner a Mejor Serie Limitada; Mejor Novela Gráfica, Mejor Escritor y Mejor Autor Completo y El Premio Hugo en la categoría de Otras Formas. Además es el único cómic que aparece en la lista de la revista Time de las 100 mejores novelas de lengua inglesa.

Esta vez no les voy a dejar enlace de descarga, es un muy buen cómic y va a ser editado a muy buen precio, así que no lo piensen 2 veces y cómprenlo. En cambio, les dejo el siguiente link por si quieren adentrarse más en los personajes y el lenguaje de Watchmen: http://www.yeray-muaddib.com/watchmen/


Saludos!!!

domingo, 11 de noviembre de 2012

Estuve en el lanzamiento de In Absentia MORTIS


Así es amig@s, el pasado viernes 09 de noviembre me di una vuelta por el lanzamiento del segundo libro (pero en realidad primero, ya que fue realizado previamente en forma de webcómic y posteriormente compilado en 3 volúmenes de distribución gratuita) de la trilogía del retorno de Mortis (obra derivada de "El Siniestro Doctor Mortis" de Juan Marino y Eva Martinic), "In Absentia MORTIS", que se podría traducir en algo así como En ausencia de Mortis y que nos narra, como el nombre lo dice, del período previo a la encarnación del Maestro que se concretó en el tomo "MORTIS, Eterno Retorno", novela gráfica de Miguel Ferrada e Italo Ahumada.

Obviamente llevé mi ejemplar de Eterno Retorno para aprovechar que los autores lo firmaran.

Felipe Benavides y Miguel Ferrada

"MORTIS, Eterno Retorno" aprovecha muy bien la narrativa de novela gráfica, construida hábilmente por Ferrada y Ahumada, nos presentan el retorno y actualización del personaje de Mortis para el siglo XXI, tratando cada plancha como si fuera una escena de cine (en una cuidada composición de página que domina muy bien los tiempos y la estructura) y cambiando la forma narrativa de los episodios, el primero de ellos de un terror bastante clásico hasta desencadenar en el episodio final con una narrativa muy de avanzada que nos presenta la encarnación definitiva de Mortis como el mal absoluto.

El guión de Ferrada es exhaustivo y documentado. No es fácil retomar la tradición editorial del personaje clásico y encima actualizarlo y presentarlo como algo fresco que puede ser disfrutado por el lector que no tenga idea de quién es el personaje. El dibujo de Ahumada, sombrío con líneas delgadas y manchas de tinta funciona muy bien como relato de terror y de serie negra a la vez, lo que ayuda a mantener el tono oscuro, urbano y policial que el guión necesita.

De izquierda a derecha,
Felipe Benavides, Miguel Ferrada y Carlos Reyes,
los cerebros tras Arcano IV y el regreso de Mortis.

"In absentia MORTIS" narra los hechos sucedidos directamente antes de Eterno Retorno, en el que Mortis se encuentra capturado en una desolada isla al medio del pacífico. En breves episodios autoconclusivos, nos cuenta acerca de la sociedad secreta conocida como La Cofradía y sus movimientos para lograr la liberación del Maestro.

Si Eterno Retorno tiene una planificación similar a un guión de cine, In Absentia se asemeja a una serie de televisión. Publicada originalmente como webcómic, contó con 3 temporadas de 6 episodios cada una, con historias de 8 páginas realizadas por distintos equipos creativos. Podemos encontrar, entre otros, a Mauricio Ahumada, Brian Wallis, Angel Bernier, Sebastián Castro y a los propios Miguel Ferrada y Carlos Reyes a cargo de los guiones. En los dibujos encontramos un equipo de primer nivel, entre los que destacan Pedro Pablo Hermosilla, Danny Jiménez, Italo Ahumada o Gabriel Rodríguez (este último nominado en 2 oportunidades a los premios Eisner, algo así como los premios Oscar de la industria del cómic)

Jorge Baradit y Francisco Ortega nos hablan sobre lo que viene:
"In Nomine MORTIS".

Al leer de un tirón In Absentia da la impresión que existe algún tipo de planificación global en la dirección de la obra debido a la sensación de continuidad que presentan las historias, cosa que los directores confiesan que fue absolutamente casual. In Absentia tenía como misión dar forma al nuevo mito de Mortis que se quería construir, era la preparación para Eterno Retorno. El experimento resultó exitoso y es gracias a ello que ahora podemos contar con esta cuidada edición en forma de libro.

No existe mejor cómic que el que está impreso, pero de todas formas, les dejo los links donde pueden descargar de forma gratuita y legal las ediciones de Eterno Retorno en www.mortis.cl y la primera temporada de In Absentia en www.retorno.mortis.cl.

Ya lo saben, si les gusta este cómic, cómprenlo. Yo aquí aprovecho para dejar algunas fotos del día del lanzamiento:

Ferrada y Reyes firmando mi copia de In Absentia MORTIS.

Mi ejemplar de MORTIS, Eterno Retorno...

...y el de In Absentia MORTIS.
Arriba a la derecha la marca de La Cofradía.

miércoles, 7 de noviembre de 2012

Las Aguas de Mortelune


Título Original: Les Eaux de Mortelune
Guión: Patrick Cothias
Dibujo: Adamov
País: Francia
Edición original años 1985-2000

Edición: Glenat España
Páginas: 460


Recuerdo cuando compré este cómic en la Feria del Libro hace como chorrocientos años al ridículo precio de $1900 en la sección de ofertas en el stand de cierta comiquería que no voy a mencionar, y que al sentarme en las escalas de la Estación Mapocho y comenzar a leer de verdad me voló la cabeza.


El tomo traía la hasta entonces obra completa de 5 números de "Las Aguas de Mortelune", una de las más ambiciosas obras de ciencia-ficción francesa, ambientada en un París futuro post nuclear, híbrida entre Mad Max y una novela de Balzac, en el que cualquier vestigio de agua a desaparecido de la faz de la tierra y la humanidad se ha sumido en la más brutal de las barbaries, donde ha ascendido de nuevo la monarquía, donde los poderosos acaparan los pocos recursos existentes y donde el agua es más valiosa que el oro.

Padres que prostituyen a sus hijas; carniceros que venden carne de perros, de gatos y de una "sub-especie" humana; bufones mutantes y pervertidos sexuales; locos visionarios; intelectuales deformes; caníbales y antropófagos; insectos gigantes, y una ralea de personajes de lo más variopinta, cual de todos más memorable, culminados por la verdadera estrella del cómic: El príncipe Jerome de Mortelune, de 96 años de edad, siempre jóven, siempre ambiguo, cruel y generoso a partes iguales.


No les voy a contar la trama para no echar a perder la lectura, sólo quiero señalar que esta obra tiene una ambientación brutal (grande Adamov) mezcla de ciencia ficción con toques medievales, un dibujo preciosista que mejora número a número acompañando un guión muy solido y lleno de matices (grande Cothias, increíble su capacidad para sacarse ases bajo la manga) con giros de trama realmente sorprendentes. Que decir del final: inesperado y desolador


Tiempo después, debido al éxito del cómic original, los autores realizaron un segundo arco de 5 nuevos libros, que si bien no se encuentran a la altura del primer arco están bastante bien (que no se malentienda, en la historia original los autores dejan la vara muy alta)



Aquí les dejo los links de descarga de los 10 tomos en cbr, tomados del blog How to Arsenio Lupín: